这略带感伤的旋律，倒是让王家卫眼前一亮。他对着身边的程小东小声问道：“这是言仔创作的吗？”

“是啊！”程小东笑笑，吕言基本上都会为自己的每部电影制作一首歌曲。这首《胭脂扣》，当然也不例外是出自他的手笔。

当梅艳芳扮演的如花再出现时，一袭利落的皂色男装使得这女人在一群庸俗脂粉中脱颖而出，卓而不群，照收惊艳之效。吕言之所以这么安排，实在是因为张国荣的扮相太过扎眼。如果梅艳芳是女装的话，那么在张国荣的形象下肯定是黯然无光。

正是这样的神来之笔，让梅艳芳唱起《客途秋恨》。一下子，这个鲜明的女主角就在观众的心里扎下了根。

而张国荣，丰神俊朗，珠圆玉润，一出场真是令人眼前一亮，无可置疑成为全场焦点。跟其他女演员擦身而过时的回眸一笑，跟梅艳芳对立而站。这两人目光一对，立即胶着，然而彼此不发一言，只以身体周旋，以眼神进逼，一切的心动，情挑，诱惑，欲拒还迎，都在韵律铿锵的南音中流转，镜头含蓄而华美，动人心魄……

……

观看其他电影，观众们难免是会小声议论。而在《胭脂扣》的首映现场，观众们却是鸦雀无声。只是简单的几个镜头，一首《客途秋恨》就登时将观众们带到了那个年代，带进了这样一个嫖客和妓女之间的故事之中去了。

本来还时不时问程小东一些问题的王家卫，也是紧紧的盯着荧幕认真的观看着。

张国荣和梅艳芳等人，都是看过成片的。他们可是后来还过来配过音，但是现场的氛围让他们也不知不觉的开始感觉凝重起来。

吕言用迷离的镜头语言展现了上世纪三十年代风月场的奢靡气氛，正是这样的拍摄方式迅速就将观众们代入。

不管是人物服装、环境布景，还是许多言行举止上吕言都十分考究。

电影一开始，吕言的拍摄功底和潜藏寓意就一览无遗。如花为客人反串演唱《客途秋恨》的这场戏，如花身穿黑色长衫，头戴黑色小帽。手里还拿着一把折扇，在红色地毯、粉色墙围、落地小窗拉门的房间里吟唱着。另一边是大吃大喝的嫖客们，这种强烈鲜艳的色彩反差和视觉效果把倚红楼的颓靡气息烘托的扑面而来，也令观众感受到当时妓院里红火热闹的氛围。

但是在表现如花和陈十二少的爱情时，吕言处理的又是充满哀怨的感觉。如花面无表情的谈吐举止，处处显现出一种孤寂素淡的冰冷感。她在临死前毫无畏惧的吞食鸦片，又紧紧抱住爱人平静的离去，她的冷淡又荡然无存。爱情让她在等待中苦闷，又无处申诉。大量冷色调的镜头将这种情绪展现的一览无遗。

在叙述方式上，吕言却是意外的用了穿插、回忆的方式将《胭脂扣》所改编的爱情故事非常合适的打入到观众的内心中去。

……

随即上，伴随着电影的播放。大家的心态，也都是一直跟着电影在慢慢的变迁。神采如十二少，美貌似如花。一个是南北行的十二少，一个是妓院的头牌。这样的爱情，并不少见。所以，没看过《胭脂扣》原著的观众们自然以为这会是段美妙的爱情。

但当如花出现在八十年代时，大家才知道她来寻找十二少……