谢森没催他回答，只是笑眯眯地走到了陆以圳面前，打量了一下陆以圳又纠结，又克制的表情，露出了一点满意的神色，“嗯，一会就保持这个状态，明白了吗？”

“……明白。”

谢森欣慰一笑，“好了，容庭，你就这个样子，到架子那边去，等你站好了，再喊小陆过去。”

陆以圳一僵，谢导疯了么，难道要让容庭袒着上身拍这条？

得到谢导的许可后，他几乎是带了点迫不及待地往自己的站位处走去，然而，密密实实地录像带，将过道两侧挡得严实极了。

他根本看不见容庭究竟是什么样的。

更挠心挠肺了。

然而，就在这样的情况下，谢森导演举起手里的扩音器，“各自就位，action。”

重新开机。

同样的机位、灯光、走位。

导演组的工作人员却不敢掉以轻心，对每个细节都保持了严格的把关。长镜头的意义，就在于传达丰富的信息量，整个画面的光影、构图、色彩、繁简，没有一处不是在讲故事。

中景景别的画面内，三排两米八高的架子被同时收入画框，由中间的一排把画面割裂成两个部分。于谢森的分镜剧本设计中，这是两位男主，第一次在同一个镜头内出现，但他们仍然被架子分割开。

这样的构图中，陈列架作为直线符号，用来表现男性的力量与平等的关系，而画面的等分切割，则暗示着两位男主人公此前毫无交集的人生。

侧打的灯光将陆以圳这一侧明显照得更亮，借以对比两位男主人公迥异的性格。明朗的许由，沉落的赵允泽，导演在一开场，就暗示了观众他们的现状。

镜头就是这样神奇的语言，他不说话，却能告诉人们太多的故事。

王跃盯着两个演员完成了前面八秒的内容，忽然开始好奇谢森和陆以圳说了什么。

他感觉，许由来了。

色彩饱满的画面里，陆以圳像是一个纯色的剪影，那种漫不经心的姿态里，透出的闲适、安然，即便经历过许多坎坷、磨难，却依然不急不躁的平和。

然而，这一份平和里，竟透出了那么一点不同寻常。

每当隔壁的容庭，发出一些磕磕碰碰的声响，陆以圳专注的眼神，都会出现短暂的涣散，他放录像带的动作会迟缓，他有时甚至会刻意停下来，把目光挪到录像带的封面上，然后透出一点沉思的表情。

但，观众看得出，这一点沉思，决不是因这个录像带而产生。他是在揣测、猜想，在被赵允泽牵动情绪，可录像带，却成了许由手中，掩盖情绪的工具。

明明保持着与上一条一样的距离，但不知怎么，王跃就是觉得，两个人之间的关系已经透出某种萌芽的迹象。

王跃有些难以描摹自己的感受，他从一开始就知道，这个角色本身与陆以圳的形象就很接近，但是接近不意味着一致。就算是本色出演，归根结底也逃不开一个“演”字。

如何将本我与电影中的“我”融为一体，向来不是件容易的事。

就像刚才，陆以圳就是陆以圳，他的本我，强大到让人根本没法去关注这部戏的剧情，或者说，他无法让人入戏。然而，这一次，演员与角色的界限开始融合，王跃终于有了一种看故事的感觉。

王跃忍不住侧头看了眼谢森的表情，果然，谢导的眼神里，也满是对这个镜头的满意与赞许。

第十三秒，这一次，谢森沉默着，没有打断两位演员。

而镜头内，两位男主人公僵持的格局也终于出现变化。

陆以圳摆完了手里的录像带，转过身，面对向容庭的方向，而容庭，也回过身，刚好抽掉了两人中间的一盒录像带，通过狭窄的缝隙，他们，四目相对。

“CUT！”

谢森带着兴奋的声音猝然从片场的扩音器中传出，“很好很好，这条很好……容庭，不用动带子，这条过了，接着把下面的拍完！灯光调整一下，给陆以圳那边打亮点，三号机推近一点，加个特写。”

而此刻的陆以圳，却是盯着衣着整齐的容庭快要抓狂了。

他妈哒！