如果只是把它完全复制在裙子上，难免板强可恨。

而且直接把画直接印布上，或是绣在布上，可复制性极强。

刘嘉想起有一位朋友曾经吐槽过乐高玩具，她先买了一个正版的，然后由于盗版出了一个《海贼王》里的黄金梅利号，所以她又买了一个盗版货。

刚拿到手的时候毫无感觉。

自从开始拼装，那位朋友的骂骂咧咧就没有停止过，无论是拆装的舒适度，还是拼装的逻辑性，甚至是说明书的详细程度，盗版货就是盗版货，差距巨大，她表示这辈子宁可不买，也再也不要买盗版货了。

这，就是正版货的价值所在。

只是往布上直接那么一印刷，如果那裙子真火了，还不知道有多少人会仿，反正莫奈又不可能满世界抓盗版，就像迪斯尼的法务再牛逼，也没有干掉各家超市门口那些邪神一般的米老鼠摇摇车。

完全的独一无二不可能，再完美的东西，只要是人做出来的，就一定能被仿。

唯一能做的事情，就是让仿制的成本无限提高，不是一流的师傅，做不出那种东西，而挖一流师傅跳槽的成本，也不是什么山寨厂子都能接受得了的。

不过是一幅画，一条裙子，能怎么提高仿制成本？

刘嘉的眼睛看着面前桌上的那几幅《睡莲》。

其中一幅的主色调是白色，朦胧的水面上，好像升起了一团团的轻雾。

还有一幅，睡莲主要分布在画面的周边，中间是大片的幽蓝色湖水。

雾气与水波，将画面意境衬托得更加空灵一些。

如果在普通的布料上像印刷那样印满一裙，站在那里一动不动的时候还好，一动起来，整个画面一起跟着动，就好像被人揉来揉去的画纸，应该有的空灵意境就全无。

而且如果姿势不巧，画面会出现折叠，看起来就很奇怪。

裙摆不动的裙子？刘嘉想起在后世流行的lolita裙。

用裙撑把裙面整个撑起来，图案不会随着脚步出现严重的晃动，但这有个风险。

对于后世的小姑娘们来说，穿那种用裙撑的lolita裙，有一种追寻复古的情趣。

但对于1920年的人来说，那种大蓬蓬克里诺林裙也刚刚消失了五六十年。

很多人说不定还记得自己祖母、外祖母穿着克里诺林裙的样子。

何况现在的潮流是从繁到简，只有简到极致的时候，人们才会想反弹，回头感受一下繁复的快乐。

从市场消费心理的角度，在这个时代选择lolita裙是一场赌博。

资本厌恶风险。

如果不能让裙子不动，那就得让它动得好看。