年轻人穿着三件套西服，优雅又从容地应对众人，却也透出掩不住的意气风发。

镜头上抬，拍出年轻人上方的大幅水彩画作，画的正是之前高空俯拍下的这座都市。

画面定格，片名“画家”两个大字渐渐浮现出来。

接着，镜头在展厅里转动，每一幅画作入镜时便会带出片头字幕。

拍完画展后，画面渐黑，再亮起来时，场景转到了医院。

剧情推进得很快，不一会就讲述完画家得知自己的病情以及治疗起来艰难又痛苦，经过一番挣扎，他最终背上行囊去寻找轻生之地。

接下来就是震憾人眼球和心灵的风光大片。余争剪辑过的镜头有种神奇的魅力，既体现出大自然的雄壮与渺小人类的强烈对比，又将人与自然相融得恰到好处，还丝毫没有喧宾夺主之感，重点始终锁定在画家身上，能让观众迅速地与角色共情，一同感受大自然对内心的洗礼。

贺同凑近叶与泽咬耳朵：“余导这手自然风光玩得太溜了，就冲这，我估计都会有很多人要去重刷几次大屏。”

叶与泽点头：“等这片子上映后，余导以前的纪录片估计也会火一波。”

影片时间走过1/3，贺同的角色登场，影片的重点慢慢移回了人类社会。

余争很擅长使用长镜头，叙事有种娓娓道来之感，偶尔穿插的微表情和小动作特写尤为触动人心。电影展现的剧情和台词都很简单，却有着多处留白，等待观众们去感受画面背后潜藏的含义。

最终，心灵被治愈的画家决定面对命运，勇敢地再次走进医院。虽然季节来到了萧瑟的冬天，但影片后期的整个基调都充满了希望与生机，画家对生命的热爱就仿佛一道耀眼的光，温暖着每个观众。

贺同又看到了预告片里那双盛满蓬勃朝气的眼睛。画面上的叶与泽非常消瘦，即使在病房里也裹着厚厚的羊毛毯，却带着幸福的笑容望着窗外。外面在下一场阳光雨。

接着镜头一转，是贺同捧着骨灰盒在公墓下葬的场面。