当然，在此刻，我们依旧要说，人类是一个大群体，群体中存在不同鉴赏水平的小群体，而毫无疑问，这部电影对准的是拥有一定鉴赏水平且享受美追逐美的群体。

它天然的剔除了一部分的潜在观众，且为接下来的观众设立了门槛。

沈元正导演的电影，并不会显得枯燥，哪怕林逸没有一句台词，全程都在对着镜头前行或者停下脚步，剧情依旧不显得枯燥。

当然，这可能是因为观众是当事人，被记录的原型，经历了拍摄整个过程的参与者，大屏幕上的每一幕对他们来说，都有着与常人不同的意义所在。

所以现场渐渐安静了下去，林逸和衢昀沉浸在电影之中，沉浸在林逸一个人的独角戏中。

正如很多影评提到的那样，这并不是林逸一个人的独角戏，虽然沈元正没有将另一个人拍进画面里，但他确实存在。

存在于林逸的眼神里、笑容里，甚至于互动里。

“他”贯穿了整部电影。

某影评：“用一个演员来讲述两个人的爱情，沈元正导演的做法非常大胆，但毫无疑问，他成功了，我甚至相信，当林逸拍摄这些画面的时候，他的另一半就在身旁，才能贡献出这样深陷于爱情之中的表演，这已经脱离了表演本身，而是在讲述一个真实的故事。

一段两个人之间的爱情故事。

电影里的主角没有台词，也不需要台词，观众足以从导演的镜头里看出这一切。

他们一起漫步在道路上，起初没有目标，主角时常回头，下意识的捕捉另一个人的存在，又因为害怕被发现，而总是下意识的露出笑。

旅程的开始，爱情刚刚萌芽，那些笑容，那些对视，那些步伐，都无比小心，生怕这些会透露了他的爱慕。这时候的爱情，是自我约束的，小心谨慎的，朦胧而又美妙的。

他们未必不知晓对方的心意，但他们谁都没有说出口，而是用那些粗糙而又简陋的方式，来小心翼翼的试探着，渴望得到一个他们想要的回复。

等他们目光对视，当笑容总是绽放，当那些伪装再也无法掩饰他们对对方所抱有的情感时，一切就自然而然的推进到了下一步，爱情的枝丫从泥土中探出头，开出小小的花。

他不再约束，目光也越来越多的注视在不存在于镜头里的另一个人，笑容、微表情、下意识的小动作，都在表达着他正在热恋中，而另一个人也同样处于热恋中。

虽然镜头里自始至终都没有出现另一个人，他们也无从知晓对方的模样、态度甚至于想法，但镜头里的演员用他的感情递进，丰富且层次化的表达，给予了我们一个答案。